Am 14. Juni 2018 hat die neue Reihe „Pulheim singt“ ihre Geburtsstunde gehabt. Seitdem treffen sich Gesangsbegesiterte Menschen 1x im Monat im Theater im Walzwerk um einen schönen Abend mit Chorleiter & Musiker Johannes Klütsch zu erleben.

Hier wird in gemütlicher Rund ohne sich zu profilieren gesungen.

Im

1. Set (Beginn 19.30 Uhr) geht es vor allem um kölsches Liedgut!

Nach einer kurzen Pause zur Stärkung geht es im

2. Set ( Beginn ca. 20:15 Uhr) weiter mit Schlagern von Gestern- und Heute!

Nach einer weiteren kurzen Atempause und der Möglichkeit sich mit Getränken zu versorgen geht es gegen ca. 21.:00 Uhr ins

3. Set

Hier spielt Johannes z.B: Wünsche der Gäste aus den vorherigen Abenden und es gibt neues und beliebtes!

Der Text zum Mitsingen wird auf die große Leinwand im Theater projeziert. Johannes begleitet sich am Keyboard i.d.R. selbst. Mann könnte sagen es ist ein betreutes Karaoke singen für Alle!

Mit seiner charmanten Art führt er gekonnt durch den Abend und ist immer für die ein oder andere Anektdote bekannt!

Der Eintritt ist Frei. Lediglich ein Mindestverzehr i.H. von 6 Euro wird erwartet.

Wir freuen uns auf den Besuch!

Riccardo Doppio

Wieder zu Gast beim Theater im Walzwerk – ich, Riccardo Doppio, lade euch herzlich zu einem Abend voller Emotionen und italienischem Flair ein. Wir entführen wir euch auf eine musikalische Reise, die die Vielseitigkeit und Leidenschaft meiner Musik in den Vordergrund stellt.

Von den sanften Tönen Sardiniens bis hin zu den lebhaften Rhythmen, die das moderne Italien prägen, bietet jedes Lied ein Fenster in meine Seele. Die Kombination verspricht eine einzigartige Atmosphäre, in der jeder Ton eine Geschichte erzählt und jedes Lied eine Brücke zwischen den Kulturen baut.

Lasst euch verzaubern von einem Abend, der mehr ist als ein Konzert – es ist eine Feier des Lebens, der Liebe und der Musik, die uns alle vereint. Freut euch auf eine Show, die nicht nur eure Ohren, sondern auch eure Herzen berühren wird.

Grazie mille, dass ihr Teil dieser Reise seid. Ich freue mich darauf, diese besonderen Momente mit euch zu teilen. Bis bald ein Abend, den ihr nicht verpassen dürft.

Das ZauberWerk ist unsere magische Mixed-Show, die von September bis Mai an jedem 3. Donnerstag des Monats stattfindet.

Um 20:00 Uhr heisst es „Bühne frei!“ für Künstler der verschiedenen Sparten der Magie.

Jeden Monat sind andere Gäste eingeladen, die hier Ausschnitte aus ihren aktuellen Programmen zeigen, oder etwas ganz Neues vor dem bunt gemischten Publikum ausprobieren wollen.

Oft haben wir auch Specials Acts aus Comedy, Variete oder anderen Bühnenkünsten dabei, sodass jeder Abend unterhaltsam, bunt, anders wird.

Das ZauberWerk ist die Weiterführung des sehr erfolgreichen Zaubershowformats „Köhler am Werk“, das von September 2013 bis Mai 2017 regelmäßig stattfand. Die Premiere des ZauberWerks fand am 21. September 2017 vor ausverkauftem Haus statt!

Das ZauberWerk wird von Theaterinhaber Marco Seypelt selbst initiiert und zuweilen auch moderiert; er fährt, gerne auch mit Unterstützung, die Technik der Show und sitzt manchmal sogar am Piano auf der Bühne, wenn er den ein oder anderen Künstler live während der Performance begleitet. Hinter Marco stehen die ehrenamtlichen Helfer des Theaters, die jede Show aufs Neue die Künstler betreuen und das Publikum ab 19 Uhr im Foyer mit Getränken, der legendären Currywurst und guter Laune versorgen!

In der Regel sind 3 Künstler eingeladen, davon zwei Hauptacts (mit längerem Slot) und 1 Sideatc (mit einem Kurzauftritt), aber auch für Special Acts, Close up-Zauberei für die Zeit vor der Show und in der Pause oder kurzentschlossenen Spontanauftritte sind wir gerne offen – denn wir möchten Zauberei und Kleinkunst eine Bühne und den Zuschauern ein abwechslungsreiches Programm bieten!

Freuen Sie sich auf 2 x 45-50 Minuten Show, lassen Sie sich verzaubern und begeistern. Werden Sie wieder zum Kind, und sehen Sie die Welt für einen kleinen Moment mit staunenden Augen. Lachen Sie und lassen Sie sich berühren und bewegen! Die Show ist für Erwachsene und Jugendliche geeignet.

ALLGEMEINE HINWEISE

Das Zauberwerk ist eine Veranstaltung für Erwachsene und evtl. Jugendliche Zuschauer und nicht immer/unbedingt für Kinder geeignet!

Für Kinder unter 12 Jahren bietet das Theater eigene Kinderzaubershows und für 8-12 jährige sogar eine Zauberschule im Familienprogramm an!

Einige unserer Künstler spielen auch ihre Soloprogramme bei uns!

Die Wechseljahre heißen Wechseljahre, weil die Hormone jahrelang die

Temperatur, die K.rperfülle oder die Stimmung wechseln. Aber es geht im neuen

Programm von Sia Korthaus nicht nur um dieses Thema. Wir wechseln alle täglich

etwas:

Manche wechseln die Partner öfter als die Kleidung, andere wechseln lieber die

Wohnung als die Lebensweise.

Die Regierung wechselt die Meinung, die Deutsche Bahn ihren Standpunkt und zu

wenig Männer die Windeln.

Manche wechseln niemals den Urlaubsort oder die Biersorte.

Sia Korthaus lässt uns öfter die Perspektive wechseln. Sie tauscht die Rollen und die

Lieder im fliegenden Wechsel und durch verschiedene Jahrzehnte.

Unser Alltag bietet so viel Comedy, das kann man sich alleine gar nicht ausdenken!

Ein Wechselbad der Gefühle: lustig, nachdenklich, hintergründig, unterhaltsam,

lohnenswert und definitiv abwechslungsreich.

Wietje, das weiße Mädchen,

kommt aus einem besonderen Land, denn dort ist alles weiß, ganz weiß und still. Selbst die Sonne ist weiß. Eines Tages verirrt sich Wietje. Sie traut ihren Augen kaum, als sie in eine kunterbunte Landschaft gelangt und ist ganz aufgeregt und überwältigt von den Farben, die sie dort trifft. Aber auch die Das Ensemble bunten Farben wollen das ungewöhnliche weiße Mädchen näher kennenlernen. Wietje wundert sich über das starke Rot von Herrn Rosenrot, das zufriedene Blau von Madame Blaubeere, das hitzige Gelb von Fräulein Sonnengelb und über vieles mehr. Da steht das Mädchen nun, inmitten dieser farbenfreudigen Welt und sein schönes, reines Herz öffnet sich für ein großes Abenteuer.

In einer perfekt auf die Bedürfnisse der kleinen Zuhörer abgestimmten zauberhaften Darstellung gehen die Kinder mit Wietje auf eine spannende Entdeckungsreise und lernen, umgeben von einem phantastischen Bühnenbild, nicht nur eine Welt der Farben kennen, sondern tauchen mit den Musikerinnen und ihren zahlreichen, unterschiedlichen Blockflöten vor allem ab in eine Welt voller Klänge und Musik.

Die Musik

Jede der farbigen Figuren hat ihre ihr eigene Melodie im Spektrum von Antonio Vivaldi, John Playford, Johann Christian Schickhardt oder Marco Uccellini und wird so zum Erkennungsmerkmal für die Kinder. Doch mehr als das: die kleinen und großen Zuhörer werden interaktiv in das Konzert mit einbezogen, werden Teil der Geschichte, singen, lachen, staunen, fiebern und tanzen begeistert mit … und man hört sie noch außerhalb des Konzertsaals singen!

Das Ensemble

Susanna Borsch – Susanne Hochscheid – Ursula Thelen – Kerstin de Witt

Das renommierte Blockflötenquartett steht seit 31 Jahren für brilliantes Zusammenspiel auf höchstem technischen Niveau, gepaart mit Temperament, Charme und Witz. So souverän, wie sich die vier Musikerinnen auf internationalem Parkett bewegen, so innovativ sind sie auch bei der Entdeckung neuer genreübergreifender Literatur. Mit großem Stilgefühl und Phantasie arrangieren sie Werke aller Epochen für ihre Besetzung, die nicht nur mit mehr als 40 Blockflöten verschiedenster Größe und Bauart aufwartet, sondern auch mit der vielgelobten Sopranstimme von Ursula Thelen eine weitere Facette erklingen lässt.

Matthias Reuter ist höchstwahrscheinlich echt

Musikkabarett

Matthias Reuter ist höchstwahrscheinlich echt. Zumindest spricht einiges dafür. Seine Texte beinhalten Ansichten, die kein Computer je teilen würde. Er ist nicht gephotoshopt, stark kurzsichtig und seine Garantie ist auch so gut wie abgelaufen. Das hat aber auch seine Vorteile. Denn so macht er Dinge, die digital nicht möglich sind. Z.B. Lachen. Oder Rührei. Oder sich im Kabaretttheater über die Welt wundern. Das geht ja am besten zusammen mit anderen Menschen. Am allerbesten mit solchen, die vorher Eintrittskarten gekauft haben. Kleinkunst ist eben wie Gemüse: man holt sie sich idealerweise regional und direkt beim Erzeuger. Und darum schiebt Matthias Reuter wieder das Klavier auf die Bühne und präsentiert Geschichten und Songs aus dem echten Leben fernab von Nullen und Einsen. Denn wozu immer smart sein? Reuter macht Fehler. Versprochen! Er verspielt sich jeden Abend mindestens zwei Mal am Klavier. Dazu singt er so, dass das kaum auffällt. Und er sucht sich analoge Vorbilder. Wie z.B. die ältere Dame, die in einem Satz alles zusammengefasst hat, was man über das Internet wissen muss: „Ich spreche kein Englisch, aber ich drücke immer auf NO!“ Das ist doch mal ein pragmatischer Ansatz. Und so gibt es aktuelle Satire und Klavierkabarett mit selbst gemachten Gedanken. Unvollkommen at ist best. Denn Reuter ahnt jetzt schon: „Was wirft die Menschheit aus dem Rennen? Computer, die sich doof stellen können.“ Aber so weit ist die Technik ja zum Glück noch lange nicht. www.matthiasreuter.de

Matthias Reuter ist Autor und Musikkabarettist und kommt aus Oberhausen. Er spielt Klavier und Gitarre, hat Germanistik studiert und hält sich gern in der Nähe von Büchern und Instrumenten auf. Publikum ist dabei immer willkommen, denn Reuter hat bislang sieben Kabarettprogramme geschrieben und aufgeführt. Sein Rentenbescheid sagt, dass noch weitere dazu kommen werden müssen. Für seine Auftritte hat er einige Preise bekommen, z.B. den Hessischen Kabarettpreis 2018, den Dresdner Satirepreis 2019, aber auch den Jurypreis von „Tegtmeiers Erben“ im Jahr 2011. Die CDs zu seinen Programmen sind im Kölner WortArt-Verlag erschienen. Im Berliner Satyrverlag wurden zwei Kurzgeschichtenbände mit den Titeln „Mäh!“ und „Rentnerfischen im Hallenbad“ veröffentlicht. Reuter wird in absehbarer Zeit weder Fernsehkoch noch ins Lehramt oder in die Politik wechseln. Versprochen.

Pressezitate:

Reuter versteht es hervorragend, das Kopfkino einzuschalten und die Phantasie seines Publikums auf Trab zu bringen. (…) Das ist so saukomisch, dass man es einfach selbst erlebt haben muss. Entsprechend groß fällt der Applaus für den kurzweiligen Auftritt aus, mit dem der Musikkabarettist am Ende des Abends verabschiedet wird. (Badische Zeitung, 17.04.2023, Ute Wehrle)

Erfrischend, sympathisch und äußerst unterhaltsam fühlte Matthias Reuter beim Kabarettabend im Kulturhaus Oberwesel mit beeindruckender Wort- und Klavierakrobatik den Dingen auf den Zahn. Die Bandbreite seines Best-of-Programms spannte der Oberhausener Künstler über Politik, Alltag sowie zwischenmenschliche Befind- und Befremdlichkeiten. Ein Abend, der ganz im Zeichen der hohen Kunst der Kleinkunst stand. (Rhein-Zeitung, 21.07.2021)

„Wer Roski mag, wird Reuter lieben.“ (Bonner Generalanzeiger, März 2016)

DER TERMIN WURDE LEIDER ABGESAGT!

„Ungeschminkt und nach royaler Manier herrschaftlich, durchquert der aus dem

Ruhrgebiet stammende Singer-Songwriter KAISER FRANZ die Musiklandschaft

mit seiner ungeschliffenen deutschsprachigen Rockmusik, die mal laut, mal

leise, aber vor allem lässig ins Ohr geht. Gewohnt einprägsam und zynisch

präsentiert der rockende Monarch sein Album „Alles auf Anfang“, mit dem er sich

aktuellen gesellschaftlichen Widrigkeiten auf seine ureigene, eben majestätische

Art stellt. KAISER FRANZ ist bekannt für seine ehrlichen, direkten Texte, die oft

von persönlichen Erfahrungen und Gefühlen handeln.

„Alles auf Anfang“ setzt dem ganzen noch einmal die Krone auf, da seine

Majestät hier die Höhen und Tiefen der letzten Jahre gekonnt verarbeitet und

einen klaren Neuanfang setzt. Musikalisch findet man von Deutschrock über

Blues Rock bis hin zu Indie und Alternative Rock Elementen eine Vielzahl von

Einflüssen aus verschiedenen Musikgenres in den Songs, die dem

temperamentvollen Entertainer seinen unverwechselbaren Charme verleihen.

Produziert und aufgenommen von Langzeitkumpel und Hofadjutant Sebastian

Niehoff alias ‘Sebel’ (u. a. Alligatoah, Stoppok, Max Buskohl) in dessen König-

Ludwig Studio und von Robin Schmidt im 24-96 Mastering Studio (u. a. Die

Ärzte, Beatsteaks, Kraftclub) veredelt, liefert der Ruhrpottbarde mit seinem am

11.08.2023 über Dr. Music Records erschienem kaiserlichen Album einen

rockigen Ausblick auf das, was diesem Land mit der feierlichen

Veröffentlichungszeremonie für ein Aufschwung bevorsteht.“

Freuen Sie sich auf einen wundervollen Liederabend mit dem ausgezeichnetem Tenor.

Er bringt u.a. Lieder von

W.A.Mozart

Franz Lehar

Richard Strauss

Giuseppe Verdi

Salvatore Cardillo

sowie American Spirituals aus seiner Heimat

RAY M WADE JR

Nach internationalen Wettbewerbserfolgen hat der Tenor Ray M. Wade, Jr. in Deutschland eine beachtliche Laufbahn gestartet. Er war von 1995 bis 1998 Ensemblemitglied des Nationaltheaters Mannheim und sang dort zahlreiche bedeutende Partien seines Faches. Seine ersten Bühnenerfahrungen erwarb Ray M. Wade, Jr. 1983 bei der Fort Worth Opera.

1993 gab er sein europäisches Debut als Don Ottavio in Mozarts DON GIOVANNI in Gent, Belgien, danach an der San Francisco Opera unter der Leitung von Patrick Summers sowie am Western Opera Theatre. Inzwischen sang Wade auch bei den Bregenzer Festspielen in Martinus GRIECHISCHER PASSION, war als FAUST in Gounods Oper in Antwerpen erfolgreich, sang anlässlich des Papst 20. Jubiläums im Vatikan und in Berlin unter der Leitung von Christian Thielemann Beethovens IX. Sinfonie, unter Marcello Viotti im Rossinis Stabat Mater in Gewandhaus Leipzig und 1999 im Prinzregen­tentheater München als Belmonte in DIE ENTFÜHRUNG AUS DEM SERAIL mit Dietrich Fischer-Dieskau als Bassa Selim. Beim SWR hat er Opern- und Operettenarien eingespielt und in zahlreichen Rundfunkkonzerten, u. a. in der Alten Oper Frankfurt, mitgewirkt.

An der Seite von Edita Gruberova unter der Leitung von Friedrich Haider nahm er Normanno in LUCIA DI LAMMERMOOR und Flavio in NORMA für CD-Produktionen auf. Weitere CD Produktionen sind Cartellieris Weihnachts Oratorio, Beethovens IX. Sinfonie mit Das Neue Orchester unter der Leitung von Christoph Spering, William Grant Stills Oper HIGHWAY ONE, George Antheils oper THE BROTHERS und ein live Aufnahme von Antonio Gomes’ SALVATOR ROSA.

Ray M. Wade, Jr. hat mit renommierten Orchestern wie dem Metropolitan Opera Orchestra New York, dem Orchestra der Deutschen Oper Berlin, dem San Francisco Opera Orchestra, dem Philharmonische Orchestra Warschau, dem belgischen Philharmonic Orchestra, dem Orchestra del Teatro dell’ Opera di Roma, dem St. Paul Chamber Orchestra in St. Paul, Minnesota. U.S.A. unter der Leitung von Bobby McFerrin, dem Wiener Symphoniker Orchestra, dem Münchener Kammerorchester, Orchestra des Opernhauses de la Monnaie in Brüssel und Das Gürzenich Orchester zusammengearbeitet.

Nach Engagements am Theater Basel (u.a. als Tamino in Mozarts ZAUBERFLÖTE und Nadir in Bizets DIE PERLENFISCHER) und am Staatstheater Nürnberg als Tamino, war er von 2004 bis 2009 festes Ensemblemitglied der Oper Köln, wo er sein Repertoire ausweitete und hatte 2005 großen Erfolg als Dionysos in Henzes BASSARIDEN, 2006 als Don Alvaro in Verdis LA FORZA DEL DESTINO und 2007 als Rodolfo in Puccinis LA BOHEME, als Laca in Janaceks JENUFA, als Turridu in Mascagnis CAVALLERIA RUSTICANA, Canio in Leoncavallos I PAGLIACCI und Riccardo in Verdis EIN MASKENBALL. In 2009 feierte Wade einen Riesenerfolg als Samson in Saint-Saëns SAMSON ET DALILA in Köln, als Pinkerton in Puccinis MADAMA BUTTERFLY und Salvator Rosa in Antonio Gomes’ SALVATOR ROSA in Staatstheater Braunschweig. In 2010 feierte Wade auch Erfolg als Faust in Boitos MEFISTOFELE, erneut Don Alvaro und im Frühling 2011 sein Rollendebüt als Otello in Verdis OTELLO am Theater Heidelberg. Im März 2012 machte er sein Wiener Debut an der Volksoper in der Rolle des Canio in DER BAJAZZO. Am Theater Osnabrück hat Ray M. Wade Jr. in 2012 erneut in der Partie des Don Alvaro in Verdis DIE MACHT DES SCHIKSAL mitgewirkt. In 2013 im Staatstheater Kassel und im Stadttheater Bremerhaven ist er als Otello in Verdis OTELLO zu sehen und im Theater Koblenz als Erik in Wagners DER FLIENGENDE HOLLÄNDER.

Im Frühling 2014 feierte Wade Erfolg in der Rolle Der Kaiser in Richard Strauss DIE FRAU OHNE SCHATTEN im Staatstheater Kassel. Im Herbst 2014 verkörpert er wieder Otello in Detmold. Im Frühling 2015 macht Wade seiner Rollen Debut als Peter Grimes im Theater Koblenz.